CREPÚSCULO (TWILIGHT)

DE LA ‘‘SANGRE’’ Y OTROS PECADOS

En dirección de Catherine Hardwicke Crepúsculo -Twilight en ingles- es la adaptación cinematográfica de la primera de cuatro novelas escritas por Stephenie Meyer. Su aparición data en el año 2008 gracias a Summit Entertainment obteniendo un recaudo de 384 millones de dólares aproximadamente; suma grata en contraste a los 37 millones que costó su producción y en balance con las muchas críticas que empañan su reproducción. 

   

La trama…

   

Crepúsculo cuenta la historia de Bella Swan y Edward Cullen entorno a un amor prohibido, los incidentes en la consecución del deseo por sobre la razón. Un lugar común que desde tiempos inmemorables ha invitado a la creatividad en la forma como refugio para la innovación. Es así como nos encontramos cara al mito del vampiro que se enamora de la humana, todo un complejo sobre los límites de la naturaleza con que se pretende sitiar aquella idea inmortalizada en Romeo y Julieta. El problema aquí es que dicho elemento, que en sí es un recurso recurrente, lejos de aportar invención, de imponer un ritmo, aparece sumido en ese aire melancólico de la imposibilidad, subyugado a un cliché constante; no da vida a la trama, muere en ella.

   

La película dibuja paralelamente dos historias que convergen en determinado punto para dar pie, por decirlo de alguna forma, a una tercera historia. Por un lado tenemos la ya nombrada situación ente Bella y Edward –historia uno o principal-, y por el otro una serie de asesinatos que tiene por autor un trío de vampiros –historia dos o secundaria-. El encuentro toma lugar en un partido de beisbol realizado por los Cullen, momento en que ambas historias bien podían darse por finalizadas: Bella y Edward establecían una relación con la aceptación de sus semejantes y los asesinos se planteaban un cese al enterarse de la existencia de los Cullen en la zona. La tercera historia, la que convierte a los buenos en buenos y a los malos en malos, la que entrega héroes y villanos, surge en la disputa por bella entre James, uno de los asesinos, y Edward.

   

En su afán de fidelidad hacía la novela la película se hace de la narración en primera persona, siendo el narrador, claro, nuestra protagonista. Es ella quien convoca a los personajes y, en última instancia, la acción. En esta medida otra estructura para encasillar la trama diferente a la propuesta ya de tres historias es una de 5 bloques narrativos, 5 fuerzas de transformación que afectan directamente a Bella. Tenemos entonces su llegada a Forks, su encuentro con los Cullen, su ‘‘verdadero’’ encuentro con los Cullen –apropiación de su secreto-, la intervención de los cazadores o asesinos y la batalla final.

      

Ya en esto del recurso narrativo dos apuntes importantes. En variados pasajes la intervención de la voz en Off resulta innecesaria, redundante, parece subestimar el poder de la imagen cinematográfica o, en el peor de los casos, la capacidad de abstracción del espectador. Sin embargo, paradójicamente, los tiempos en dicha narración remiten a un pasado que realza el estatuto de presente conferido por el plus realista propio del movimiento en la imagen cinematográfica. Punto en contra y favor.

   

Ahora,  ¿qué tan coherente resulta la trama? Bueno, podría decirse que eso depende de cuán generoso sea el asistente. Muchos de los sucesos y hechos que toman parte en el mundo creado por la película tienen justificación en un intragable argumento cuando no depende de la credulidad. Desde el más surrealista juego de beisbol –porque es el pasatiempo nacional- hasta un auto viajando a tal velocidad en un parqueadero escolar que no consigue frenar y evitar un accidente –el auto, claro, conducido por uno de los estudiantes que abandonaba la institución-, pasando por un grupo de vampiros dedicados a coleccionar birretes de graduación en un intento por integración social que, sin embargo, no consiente cruzar palabra con alguien diferente; esto es interminable.

   

Personajes en función de la trama…

   

Retomemos la estructura de tres historias para este cometido. Concentrémonos en la última de ellas. Haremos esto, primero, porque integra lo elemental de las dos historias precursoras –Bella, Edward y James- y, segundo, porque posee la mayor carga pragmática –relación de los personajes con las circunstancias- posible en la película.  Edward representa al héroe; su meta o misión Bella, rescatarla; los móviles por los que actúa, el amor. James representa al agresor, el villano, el malvado; su meta o misión igualmente es Bella, sin embargo el desea cazarla; los móviles por lo que actúa, su naturaleza. Por último Bella representa la damisela en apuros.      

   

 Temática… Personajes en función de la temática…

   

De entrada hay que decir que Crepúsculo pertenece a ese tipo de películas dirigidas a un público en específico. Debe ser eso pues en la otra opción Meyer¹ es lo suficientemente ingenua para creer poder implantar una ideología conservadora en un mundo que ya probó la carne y, según lo que hemos visto, le  gustó.  Sí,  hay  que  darle  crédito, diremos que Meyer apeló a la inocencia, al escaso o nulo nivel crítico de aquel que se encuentra a las puertas del mundo, aquel que aún guarda la expectativa, que no ha tenido frente con la frustración; toda mente con el candor suficiente para pasarse de largo una hora y media de  vaguedad poética sobre el amor. Sí, diremos que Meyer entendió el concepto ‘‘el vacío de una evidencia lo llena una opinión’’.

   

Pactemos ahora que el eje principal de una ideología descansa sobre un conjunto de encomiendas o preceptos y que su consigna es estructurar la sociedad, una sociedad. Veremos cómo en la película, a través de los personajes, la abstracción de sus acciones, se bosqueja un modelo formativo de conducta, directivas sobre la familia y el papel del sexo en una relación adolescente. Encontraremos claramente una representación –punto de vista propio y particular de la ‘‘realidad’’- y un programa de acción cuyo objetivo es acercar en lo posible dicha representación a un ideal pretendido. Veamos.

    

El elemento fantástico de los vampiros es utilizado para convertir la relación entre Bella y Edward en algo prohibido –razones sobran-. Que ellos sean jóvenes de 17 años no es gratis, ¿recuerdan aquella época en que se requería cierta edad y requisitos para iniciar una relación? Pues resulta evidente que para Meyer esa tendencia no debió desaparecer. Sin embargo, ella tiene muy claro que regresar al pasado es imposible por lo que apela a las siempre indulgentes excepciones.

    

Edward es un vampiro puro, vegetariano según su autodefinición –nótese la analogía: no come carne, Bella/carne está a salvo-, una perla en el lodazal, lo mejor de lo peor.  La relación que él mantiene con Bella empieza, como es debido, en un intento por dilucidar la situación, por razonar, un planteamiento de los pro y los contra que si bien  no da por resultado la abdicación –seguro lo recomendable por Meyer, tomen nota- al menos les deja claro a qué se están enfrentando. A partir de aquí nace la excepción. Una vez cometido el delito, uno de los escasos dos besos a lo largo de la película, Edward da la cara y formaliza el asunto tanto con la familia de Bella como con la suya. Su actitud es protectora, atenta, todo un caballero.

    

La ausencia de contacto físico obedece a una prevención, ¿ven cómo siempre sí acertó Meyer con los vampiros? La sangre representa un impulso que se debe reprimir, que no se debe tentar, un juego vedado para un novato de 17 años; sexo. Olvidémonos de condones, preservativos, aquí la cosa es la abstención total. La película, sin embargo, establece ciertas reglas para tratar con la ‘‘sangre’’ entre ellas la más importante, ser mayor. ¿Les suena Carlisle, figura paterna de los Cullen, vampiro doctor? Debería sonarles también la concepción sedentaria que promueve, ¿otro requisito para tratar con la ‘’sangre’’?

     

James es la otra cara de la moneda, presa de sus impulsos, su naturaleza. Encarna el mundo que revoca el modelo Edward. Se le muestra como un ente corruptor -pensemos en la parsimonia que se vivía en la historia uno hasta su aparición-. James es la representación de lo que Meyer percibe como ‘‘realidad’’ así como Edward es el ideal pretendido, el imaginario. Que al final muera es lo suficientemente simbólico para permitirme decir que el tema es una crítica al sexo en la juventud, lo mundano, sin embargo, pesa mucho más la intención dogmatica, idealista, de abstención; aunque al final resultan ser lo mismo. Meyer invita a gustarnos, desearnos, pero no tocarnos.

   

Bella, por último, encarna ese público particular a quien se dirige la película con aires doctrinales. Ella en la trama igualmente se encuentra justo a la puerta de algo nuevo, los vampiros. Revelador es que James, vampiro malo, resultado de cómo percibe el mundo Meyer, la aseche. De capturarla el resultado no podría ser diferente a su muerte, su condenación. También lo es que Edward, vampiro bueno, resultado de cómo querría ver el mundo Meyer, la proteja. De lograrlo el resultado no podría ser diferente a su salvación. 

   

Subtemas…

   

Las familias Swan y Cullen entregan nuestro primer subtema. Los Swan, por un lado, nuevamente son una representación de la realidad. Los Cullen, por otro lado, nuevamente son un imaginario, un ideal.  Los Swan símbolos de la separación y los Cullen de la unión. La crítica se hace evidente con Bella y los motivos de su llegada a Forks, es decir, la vida nómada de su madre. En su estilo conservador queda claro que Mayer promueve el sedentarismo, idea que se reafirma con los Cullen en su intento por encajar.  El amor único o verdadero inmortalizado en frases como ‘‘Te he esperado toda la vida’’ o ‘‘Eres mi marca personal de heroína’’ y la imagen de mujer sumisa y macho dominante  que reflejan Bella y Edward respectivamente son otros subtemas que nos deja la película.

    

El género…

   

La película ronda entre la fantasía y el melodrama relegando el suspense a un segundo plano. La fantasía, indudablemente, es aporte del componente sobrenatural: los vampiros. Sobre este género hay por destacar algunas licencias que si bien, en parte, son consecuencias de la temática, no pueden menos que causar controversia. Para comenzar, aquí nuestros populares hematófagos², muy por el contario al vulgo popular, a la luz del sol brillan cual diamante; adiós inmediata incineración, bienvenidos lámparas mineras. En esta línea, la predominación del día en los planos como oposición a la característica nocturna de los vampiros es igualmente   comprometedora.   La   ausencia   de   sangre   también    resalta    con   estrépito,  no nos tropezaremos con más de medio litro de  sangre, de hecho, y esto es preocupante, la mayor concentración de rojo la veremos en una manzana, y no se la comen. Para finalizar, el erotismo, que siempre ha sido un ingrediente fundamental y una de las grandes claves del éxito vampírico, también desaparece casi totalmente excepto por uno que otro juego de palabras.

    

El melodrama nace en el énfasis exagerado de lo afectivo/emocional. Bastaría con decir que el juego amor y melancolía en nuestros personajes principales roza lo patético, lo penoso, aunque, en realidad, el conflicto es tanto mas intrapersonal que interpersonal y se radica en el perpetuo quejido de Edward; quiero pero no debo, la idea es simple. El suspenso, si es que se puede hablar de tal, es pretendido con la intercalación historia uno/historia dos, bajo la expectativa de cuándo convergerán y qué pasará.    

   

Análisis formal…

    

La estética de Crepúsculo viene determinada por su ambientación en el húmedo y brumoso poblado de Forks. Allí los cielos no son azules sino grises, los días fríos y la neblina abundante; decorado propio para la historia –el mayor acierto-. Los colores predominantes son el azul y el verde, una amalgama que exalta la fotografía pálida del vampiro. Ya en función de la tesitura idílico/platónica del romance, del amor, se establecen planos interminables de Bella y Edward donde la poesía se funde en un juego de miradas con el trasfondo de la naturaleza.

   

La banda sonora de crepúsculo sorprende por su inclinación rokera. Paramore y Linkin Park son los encargados de registrar un nuevo sentido a lo sensible. Los efectos sonoros van desde un protagonismo violento  en escenas como el partido de beisbol o la batalla entre Edward y James, hasta un aporte pasivo como atmósfera natural.  Otros recursos utilizados son el Flash Back y la voz en Off de la que tratamos en un principio.

   

Valoración…

   

Es realmente difícil encontrar motivos para dedicar hora y media a una película como ésta, y los pocos que hay no le favorecen en lo absoluto.  La trama y el género se ven seriamente comprometidos cuando no ridiculizados en función de una absurda temática reglamentaria. La película va tiránicamente contra el desarrollo de la secularización del saber y la moral. Ya bastante nos ha costado aceptar otros caminos, arrebatarle algo a esa escurridiza libertad, como para toparnos ahora con este crepúsculo.

1-       Se cita a Meyer y no a Hardwicke precisamente por la intención de la película: representar la novela.  Como autora Meyer es responsable directa del mundo simbólico.

2-       Dicho de un animal que se alimenta de sangre